Além da programação gratuita, festival oferece palestras e workshops ministrados por grandes nomes da indústria criativa.

• Acesso a 15 conferencistas nacionais e internacionais, como Tamir Nadav, game designer de Minecraft e The Walking Dead, vão se apresentar em auditório para 1500 pessoas, a partir de R$ 172,80 (em 12 vezes).
• Serão 24 workshops realizados por desenvolvedores, ilustradores, desenhistas, gamers, videomakers e designers. Valores vão de R$ 90,00 a R$ 180,00.

O Festival Internacional de Criatividade Pixel Show 2022, que acontece nos dias 5 e 6 de novembro em São Paulo, vai ser ponto de encontro na cidade para os criativos que desejarem agregar conhecimento e fazer networking. Em sua 18ª edição, que retorna em formato presencial na ARCA, o festival confirmou grandes nomes da indústria criativa nacional e internacional para ministrar painéis sobre diversos assuntos ligados à área.

Além da programação gratuita, estão confirmadas no circuito pago mais de 30 palestras e 24 workshops, nos quais grandes artistas irão compartilhar suas histórias, bem como trazer insights e novidades sobre suas respectivas áreas, proporcionando muita troca e oportunidades de networking.

Nomes internacionais e nacionais de peso já confirmaram presença no auditório principal da Conferência do Pixel Show para falar sobre ilustração, design gráfico, games e publicidade, mostrando sua diversidade de formas e tendências. Todas as palestras e workshops serão silenciosas, com uso de fones individuais para interação das atrações. Confira alguns dos palestrantes já confirmados nesse ano:

Destaques Internacionais

 Tamir Nadav (Super Evil Mega Corp), especialista em Game Design. Passou por empresas como Vigil Games, Playdom, RockYou, Telltale e Visual Concepts. É programador, designer, produtor e evangelista da indústria para a América Latina. Desenvolveu títulos como Minecraft: Story Mode, The Walking Dead, NBA2K19 e Vainglory. Nascido em Israel, atualmente, Tamir mora em Maringá (PR).

• Gail Anderson, designer nova-iorquina, escritora e educadora, é conhecida por sua habilidade tipográfica, letras à mão e design de pôsteres. Presidente do departamento de publicidade e design na Escola de Artes Visuais, Anderson tem 35 anos de carreira, 14 deles dentro do como diretora de artes da revista Rolling Stones. Em 2018, recebeu o Prêmio Nacional de Design do museu Cooper Hewitt, o único dos Estados Unidos voltado exclusivamente para o design, tanto histórico quanto contemporâneo. Com diversos livros publicados, a artista foi convidada pelo serviço de correspondência americano para criar um selo em homenagem ao 150º aniversário da proclamação de emancipação americana, que deu início à abolição da escravidão no país.

• Tina Touli, nascida na Grécia e atualmente residente em Londres, diretora de criação, designer gráfica multidisciplinar, criadora, palestrante e educadora. Trabalha em uma grande variedade de áreas de design, incluindo design impresso e digital. Atende clientes importantes como Adobe, Dell, HP, Ciroc Vodka, Tate, Converse, Kappa e Dropbox.

• Alex Gamsu Jenkins, ilustrador e diretor de animação, se formou na Camberwell College of Arts, em 2015, e tem bacharelado em ilustração. Seu trabalho explora assuntos satíricos e críticos através de um estilo distinto e vívido, com uma pitada de humor enquanto toca no absurdo e no surreal.

• Morten Thorning, diretor geral do ‘The Animation Workshop’ em Viborg, Dinamarca. Produziu / supervisionou, organizou e financiou a produção de mais de 200 curtas-metragens de animação, spots, trailers, documentários, filmes de ciência e comunicação, bem como um grande número de exposições, instalações e produções XR imersivas. Desde 2020, tem sua própria produtora, a Bureau G, com foco em consultoria, desenvolvimento, produção, escrita e financiamento de animação para todas as mídias.

Grandes Nomes do Brasil

• Vinicius Naldi, trabalha com as marcas mais influentes do mundo, criando produtos que enriquecem a experiência humana. Na última década, dirigiu e concebeu experiências para Buck, Apple, Meta, Rare Volume. Atua hoje como designer e diretor de criação freelancer em Los Angeles.
• Marcelo Baldin, sócio e diretor criativo do Combustion Studio, Marcelo trabalha desde 2002 criando músicas e experiências sonoras para grandes marcas e projetos autorais em diversos países, que necessitam de uma estética sonora moderna e de alta qualidade. É dele também o som da vinheta do Pixel Show 2022.
• Rodrigo de Carvalho, artista 3D e diretor audiovisual de João Pessoa. Já colaborou com artistas como MC Tha, Linn da Quebrada, Jup do Bairro, Liniker, Duda Beat, Jaloo e Gaby Amarantos. Também participou de campanhas publicitárias com destaque na Broadway, Times Square e Picadilly Circus.
• Caramuru Baumgartner, artista visual, ilustrador, storyboarder, diretor artístico, design gráfico e músico de Recife. Atualmente, mora no Rio de Janeiro e trabalha na TV Globo, idealizando títulos de abertura de diversos programas de televisão, como os premiados “O Sétimo Guardião” e “O Auto da Compadecida”.
• Lobo Brasil, é um estúdio de Design, Animação e Broadcasting. Empresa que executa animação 2D, 3D, stop motion, efeitos especiais e live action desde 1994.  Imediatamente se destacou pelo estilo ousado e linguagem inovadora.

Workshops com brasileiros de renome

 Ao todos, serão 24 workshops com artistas dos mais diversos estilos que vão apresentar suas ideias, esbanjando criatividade para testar a habilidade e aguçar a imaginação do público, com muita “mão na massa”. Serão até 40 pessoas por turma para aprender com ilustradores, desenhistas, gamers, videomakers, designers, pixel artists, diagramadores e artistas de rua, entre outros temas. Confira alguns dos workshops confirmados:

• Letras & Murais em grande escala, com Bruna Serifa – A oficina terá de 3 a 4 horas, divididas em duas partes, onde o aluno aprende a pintar letras em grande escala em sala de aula e em murais de áreas externas, aprendendo técnicas de escalonamento de desenho e reprodução, além de manuseio de spray.
• Do Papel à Pele, com André Rodrigues – A atividade proposta é experienciar, de forma didática, o processo da tatuagem, a partir da criação do desenho e a transferência na pele, com exercícios para a construção da ilustração de desenho e realização de decalques da tatuagem.
• Tirando a ideia do papel, com Ana Moreira (Coletivo Bombo) – Por meio de técnicas de Coaching e Design Thinking, a oficina propõe um exercício para facilitar a realização de ideias e projetos, aprendendo a colocá-los no papel, criando rotas para a realização prática.
• Lambe-lambe: dos murais à decoração, com Marmota vs Milky – A dupla de artistas, conhecida por colaborar com projetos de publicidade para grandes marcas ao redor do mundo, vai ensinar, de forma prática, como criar, produzir, recortar, escalonar, montar e colar as fotografias, colagens e ilustrações feitas em aula, ajudando na concepção de cada projeto e dando dicas de materiais para produzir, melhores superfícies para colar e como fazer a cola caseira que eles utilizam em seus trabalhos.
• Processo Criativo para Estampas, com Adriana Bernardino (Estúdio Abelha) – Estudos de composição, a partir de elementos e propostas de rapport e movimento para estamparia têxtil, além de conteúdos sobre produção, mercado e etapas de desenvolvimento. Tudo como base para a realização de um exercício prático de raciocínio e compreensão de rapport para composição da criação.
• HQ para redes sociais, com Helô D’Angelo – A ilustradora e quadrinista vai tirar dúvidas de artistas interessados em trabalhar com histórias em quadrinhos para publicação nas redes sociais, focado em Instagram e Twitter (e pinceladas de TikTok). A autora de livros e ilustrações publicadas em diversos veículos como Superinteressante, Catraca Livre e Revista CULT vai dar dicas do que abordar nas tirinhas, como se organizar e como utilizar ferramentas para facilitar o trabalho, além de como usar os meios de interação com o público e uma collab em grupo para alavancar os trabalhos dos alunos.
• Criando seu filme em Stop Motion, com Tatiana Augusto – Aprenda a criar um videoclipe de stop motion com vários quadros usando ferramentas de edição, organizando os quadros na sequência correta e corrigindo a taxa de quadros para ter um projeto de stop motion finalizado. É necessário levar celular com câmera fotográfica.
• Pixel art de games, com Marcos Camargo – Os participantes deste workshop vão aprender a reproduzir pixel arts existentes, usando os fuse beads desde a montagem da imagem até o processo de fundir os beads com ferro de passar. Os alunos vão reproduzir no mundo físico/analógico, uma arte já existente em formato digital, como sprites de videogames e, no final, cada participante leva pra casa sua peça finalizada com algum personagem icônico.
• Produção de vídeo para a internet e suas possibilidades, com Isabô e Efe – A dupla de vloggers fundadores da APTO vão passear pelas teorias, funcionamento dos algoritmos e boas práticas particulares das cinco plataformas de vídeo mais conhecidas e utilizadas no Brasil: Vimeo, Facebook, Youtube, Instagram e Tiktok, dando embasamento para pequenos produtores, influencers e artistas escolherem qual plataforma usar para suas produções.
• 5 fundamentos essenciais para não se perder no desenho, com Daniel Bretas – Este workshop trará material teórico, dicas e atividades práticas para desenhistas e entusiastas não se perderem no traçado enquanto estiverem em processo de desenvolvimento de um projeto de ilustração, elaborando um desenho ou construindo uma imagem. Ao final cada participante poderá aplicar o que aprendeu em um desenho pessoal!
• Invencionices Gráficas: Micro Memórias Ilustradas, com De Brinks no Rolê – Os participantes do workshop organizado pelo coletivo artístico de Lumina Pirilampus e Tubão poderão ver e apreciar fotografias de desconhecidos, para vivenciar o universo de criação de um microconto ilustrado, a partir da interação com técnicas de escrita, recorte, colagem e pintura, tratando fotografias como experiências gráficas que carregam inúmeras narrativas pessoais e coletivas. Ao final, cada participante construirá um folhetim artesanal com o conto dentro.

Para mais informações e inscrições acesse: Workshops Pixel Show.

Serviço

Festival Internacional de Criatividade Pixel Show 2022 – 18ª Edição

Data: 5 e 6 de novembro, das 09h às 21h

Local: ARCA

Av. Manuel Bandeira, 360 – Vila Leopoldina – São Paulo / SP

Valores: a partir de R$ 90,00

Mais informações: pixelshow.co

 Sobre o Festival Internacional de Criatividade Pixel Show

O Pixel Show é o mais antigo do Brasil e o maior festival de criatividade da América Latina e acontece anualmente em São Paulo, desde 2005, no último trimestre do ano. Na última edição presencial, em 2019, reuniu mais de 53 mil pessoas para muita inovação, networking e negócios em um fim de semana incrível. O Pixel Show tem como tema central tendências, inspirações, cultura, arte, empreendedorismo, inovação e tecnologia, buscando fomentar e abastecer com ideias o mercado da economia criativa, sempre gerando impacto social positivo, inclusive nas áreas de saúde, sustentabilidade e educação, entre outras.

O Pixel Show foi finalista do prêmio Cultura do Estado de São Paulo nas duas últimas edições (2019 e biênio 2020-2021) e, em 2020, entrou para o calendário oficial de eventos da Cidade de São Paulo. As principais notícias do evento e deste mercado circulam durante todo o ano nas redes sociais do festival e na revista Zupi, veículo oficial do Pixel Show. Em 2020 e 2021, em suas edições 100% online, foi assistido por mais de 130 mil pessoas que geraram mais de 5 milhões de impressões, em mais de 75 países ao redor do mundo. Em 2022, chega a sua 18ª edição em São Paulo. Também já foram realizadas quatro edições em outras capitais, sendo duas em Porto Alegre, uma em Recife e uma em Salvador.

Acesse www.pixelshow.co/press para assistir a vídeos e ver fotos de edições passadas, além de poder se cadastrar para cobrir o festival. E já “sinta o clima” do que te espera em 2022.

Sobre a Zupi.Live

Hub de criatividade especializado na produção de eventos (presenciais, híbridos e online), geração de experiências, construção de estandes e feiras, curadoria, exposição, além de projetos editoriais e especiais, sempre com muita criatividade. Zupi.Live é desde 2005 a produtora do maior festival de criatividade da América Latina, o Pixel Show, e produtora da Revista Zupi de arte e criatividade. Em 18 de março de 2021, a Zupi completou 20 anos e comemorou com conteúdos inéditos, produzindo o Festival Pixel Show Summer e o Pixel Show Combate, ambos em sua 1ª edição. Em 2021, lançou também seu estúdio de filmagem e reabriu o espaço expositivo/cultural Zupi Space. Em 2022, para relembrar e homenagear os 100 anos da Semana de Arte Moderna, realizou a 2ª edição do Pixel Show Combate, que pode ser visto em seu canal no youtube: www.youtube.com/pixelshow